但是，就在傅子越刚刚想清楚这件事的时候。他却正好，又看完了卢易生的另外一部电影，那是讲一个棋手的故事，在天才棋手第一次受挫失败的时候，卢易生并没有拍他的灰心丧气和自我谴责。恰恰相反，卢易生的镜头大量表现了周遭人的质疑、返回家乡时沿路的风景、棋馆里小棋手们日复一日的练习，最后才落回棋手归家后的状态。

所有常人或许会设想的情绪，卢易生并没给空间让演员去发挥，画面只是棋手坐在无子的棋盘前，久久的深思。

傅子越忽然受到启发。

从一个角色身上推理，他或许会有这样或那样的激动，可放在一整个故事里，一大片环境下，这个医生的心思，是否还会放在听穆大哥讲话上吗？恰恰相反，屋子里有他急迫去救治的患者，有他来到地方最初的使命。

穆大哥言之凿凿，可落在刘泽世耳中，只会是一片无意义嘈杂的噪音。

刘泽世关心的，唯有病人而已。

何况，卢易生是一个沉迷于艺术表达的导演。

他的电影，有张力的从来不是一个孤立的、表现欲旺盛的演员，而是整个环境带来真实但无助的空间感，你会下意识进入那个世界，在润物细无声的表达中，被迫思考。

傅子越想象过卢导会如何处理这个画面。

镜头可能不会停留在穆大哥与刘泽世的交谈上，可能还有室内的产妇，有室外一望无尽的荒野，有围在门口看热闹的村民，最后才是两个灵魂无法相交的人。

因此，当真的演到这一段的时候，傅子越只做了最简单的处理，他的目光锁定在室内假想的病人身上，眉头微皱，神情专注，仿佛此刻真的有一位绝望的寡妇，在哭喊、在求助，他迫切地想要进去帮助她。他耳朵里，根本没有在听穆大哥说什么！

这处理简单且大胆，寻常人看不出其中关窍，但亲自选定这一段作为试戏片段的卢易生，却是经过了再三考量。他以往的男演员，不少都是电影学院的新人，他们是学生，对自己的表演没多少信心，打压几次就会老实，能认真听导演的话来处理。很多演油了的、小有成绩的演员，往往主意太大，过分渴望发挥自己所谓的演技，没什么大局观，一两个片段中或许出彩，但放在整部电影中，就显得过分用力。

他选了这一段，就是想看一个演员，究竟是借助这个情绪表达疯狂展示自己的爆发性，瞪着眼愤怒，还是浑身颤抖地抗拒……抑或是像眼前的傅子越这样。

卢易生实在是意外，这个履历根本拿不出手的小演员，居然很有电影视野。

电影是镜头艺术，这与舞台剧不同。

演员不是唯一情绪的输出口，懂得在表演上让步，才能帮助电影的表达进步。

卢易生没察觉，自己竟然已经满意地频频点头，一旁观察他表情的卢原暗自错愕，也不得不更投入地去观察傅子越的表现。

就在副导演读完穆大哥该有的台词后，傅子越直接作势掀起帘子，甚至微微低了下头，迈进另一个空间。

在那样的村子里，或许没有挑高的房梁，都是低矮的砖房。傅子越身形高大，此刻却想到，或许破房子里门低槛高，所以他下意识低头，颇有空间感的意识。

迈过门槛后，傅子越的目光先看了一下他所设想的、应该躺有产妇的方向。简单一侧首，将虚无的空间勾勒出有形的边框，随后他上前走，在床侧站稳：“如果难产，就要做剖宫术。”

随后，副导演又读了一句产妇的念白：“大夫，你要救救我。”

“一定。”傅子越语气坚定，是从没被穆大哥的言论动摇过的，那个满怀理想的年轻人。

就在这一刻，卢易生突然说：“手术成功结束。”

这是一个提示的信号，让傅子越跳手术部分，直接演下面的内容。

傅子越停了停，那副导演赶紧拿起台本，读到后面产妇的台词：“大夫……我不能要这个孩子，你杀了他吧。”

终于，傅子越迎来情绪爆发的需求点。

考量一个演员，卢易生既要看他的高点，也要看他的低点。情绪大爆发的戏对很多有经验的演员来说，其实都能驾驭出来，调动大情绪，很多时候比细微处理要更容易。但每个演员的爆发也不相同，有些演员或许有广度，大哭大笑，转变非凡；有些演员则擅长深度，可以悲怆的恸哭，也可以恣意愤怒。

真正刺激到医生刘泽世的点就在这一处，一位母亲在被舆论挤压时，对儿子扭曲的保护。在生死关头抢救回来的两条生命，这位母亲，却重新做了抉择。