“是啊是啊，我都我这张脸赔进去了，如果你要是没唱到让我们满意的水平，我有给你好看的！”阿吉挥挥手，让李玮赶紧去前台准备和李元亮、阿武等两个吉他手磨合一下。

李玮赶到前台的时候，前台的乐队区此时已经沸腾了。要知道玩乐队的这些人哪个在年轻的时候不是将李元亮、阿武等人视为青春偶像，如今偶先亲临了，这帮子老炮儿还不一个个上来膜拜一二。虽然有现场导演协调，但还是浪费了点时间。不过好在大家都是专业人士，很快就调整好情绪开始彩排。

大家磨合了一遍之后，阿武忽然说道：“我觉得这编曲是不是有点不大适合啊？既然是做复古风，干嘛搞得如此电子风？李玮，你有没有其他的编曲风格？我反正觉得这个弹起来很奇怪。不说其他，最起码我俩的吉他还是换成民谣吉他比较好。”

“其实原本编曲的时候，我想用的是两把Acoustic Guitar（圆角民谣吉他）。因为Acoustic Guitar适合弹和弦，而这首歌正好需要两把吉他弹和弦。”李玮说道，“而且如果可以的话，我想将架子鼓也换掉。将低音大鼓、军鼓、嗵鼓、踩镲去掉，只留下吊镲、手镲，然后加入两个非洲鼓。然后我还需要一个沙筒，最后给我两个卡巴萨（手摇沙锤）。”

“嘿，好家伙，一下子就将我们带回五十年前的美国摇滚小酒吧了啊喂！”李元亮打趣道。“不过大家伙找找看，看能不能找到这个小朋友要的东西，我们再来试一轮。”

大家一时忙碌，首先是李元亮和阿武换了自己的吉他；然后鼓手也换了自己的鼓；最后还找了个会演奏沙筒的人过来。一般在乐队中，鼓是负责节奏的。但是由于采用了手鼓，鼓的音量被缩小了，而主旋律和和弦反倒是被推的很明显。而在弦乐中，鼓声、沙筒声和沙锤声又若有如无地缠着大家的听觉。配合着暧昧及晦涩的歌词，以及原本伤感阴沉的主题，这个配乐让在场的人都觉得无比契合。

换了编曲方式的《Hotel California》立刻展现出了它独特的魅力，玩摇滚乐的人大多对西方音乐有所了解，而且对于各国的摇滚史更是不陌生。基本上李元亮和阿武听李玮唱了几遍之后，就立刻理解了这首歌的内涵。

这首歌与其说是一首简单的软摇滚，不如说是一首对美国摇滚巅峰时代的挽歌。在歌词中，1969年成了一个非常敏感的关键词。1969年的伍德斯托克摇滚音乐节被誉为是美国摇滚乐的最巅峰，从这一年之后，美国的摇滚乐进入了浮躁时代。而且不仅仅是摇滚乐的堕落，更多的是美国社会的沉沦。如果说60年代是美国理想主义的最高|潮的话，那么70年代就是美国理想主义的消亡年代。

而且李元亮和阿武还有自己的解读，他们认为李玮的这首歌完全是借美国讽喻华夏。因为和美国理想主义的大崩盘差不多，华夏的理想主义也在90年代被务实主义取代，导致了摇滚乐的大衰退。因为这首音乐非常棒，不仅李元亮和阿武玩嗨了，连同其他伴奏乐队也玩得不亦乐乎。甚至飞鸟乐队这样的摇滚乐队纷纷来舞台这里，一边听一边泪流满面。

不过就在大家玩得高兴的时候，忽然有人阴阳怪气地说：“这里又不是专场演唱会，别人也要上台试音好不好？”

一句话搞得整个场子都冷了，李玮一看，居然保罗带着一帮子人在入口那多嘴。

李玮笑着说：“真是不好意思，我这边一练起来就忘记时间了，给大家道个歉啊！”

李玮的服软，让保罗身后的那帮人也无话可说了。说白了，他们就是来找茬的。因为从周一到周四，谁没在台上试音过？大家又不是什么特别有难度的歌曲，伴奏这边又都是非常有经验的人，基本上一次两次就过了。剩下的时间，乐队好不容易找到一首让大家高兴的歌，玩得正高兴的时候，你过来说三道四是什么意思？

尤其是李元亮和阿武看保罗等人的眼神非常不善，连带着在舞台下听歌的飞鸟等人也非常不爽。不过大家都记得选手须知，所以也就是冷哼一声将舞台让出来了。只不过李元亮和阿武走了之后，伴奏乐队的态度就冷下来了，尤其是对保罗。

“你是怎么招惹那小子的？”阿武不是傻瓜，立刻就抓到了关键。趁着李玮送他们出来的时候，他特意多问了一句。“这种比赛，能不得罪人就最好不要得罪人，圈子难混！”

李玮叹了口气，将事情的原委说了一遍。“我估摸着是他不喜欢我帮我那室友写了首歌吧？坏了他的好事。只是我这人性格就这样，愿赌服输，但是绝对不喜欢背后搞人！”