整个舞台是t型的，延伸出去，两边是观众池，现在到处都是线，台上也是线，只铺了一层面，其实这个台子到时候是要铺屏幕的，我上次站到这样大的舞台还是十九岁的时候，此刻场馆内一片空荡，只有几十个工作人员对着我扒盒饭，观众席上上万个座位林立着，像无数双眼睛沉默地看着我。

风从四面八方来，我手里的麦忽然沉起来。我把麦放在麦架上，坐下来，摆好了自己的吉他，椅子太高了其实，我的腿没有折起来，这样吉他就不好放。

简柯又在看他的节目表，我这辈子大概都听不到他肯定我了。

钱迪示意我都准备好了。

我的腿莫名其妙地发抖，但是我还是打起拍子来，低声清了清嗓子。

1,2,3,4……

“向万里无寸草处去……”我的声音渐低渐弱，再好的调音师也做不出的效果，像所有故事的结尾一样渐远渐无声：“一场败阙。”

我弹起了《狂》的开头，狂的原调是ba大调，音区最高到c3，我只能用假声。这首歌披了soul的皮，骨子里其实是摇滚。这首歌上来就是一句八度下行，许多人唱得太用力，其实这一句是整首歌的基调所在，只有这样轻描淡写的唱，才能把这首歌的格调提上来。

我声音消失的瞬间，《狂》的前奏炸裂开来，我最开始写的时候就想要这首歌有惊雷般的效果，最开始应该可以进一段电吉他的solo，一直把音区层层堆叠，直接把情绪推到最高点，然后才是大段的主歌。

其实我想过《狂》的评价为什么两级分化那么严重，后来想想确实是我写得太早了，那时候我太年轻，疯狂接触新东西，什么都急着往下吞，还没消化吸收，就又忙着往外吐东西。soul的旋律开头，佛偈的歌词，紧接着大段英文摇滚，是个人听了都得疯。

如果是叶霄，或者简柯，他们绝对能处理得更好，我那时候完全不知道怎么做好一首歌，想到什么就写成什么，这首歌拆开两部分都是好东西，但是混在一起像玉石包裹在融化的金属里，不伦不类。像我现在就可以处理得很好，我迟迟没写完的那首《夜奔》，主歌是写现代生活的混乱压抑，到了副歌，忽然唱起林冲夜奔的京剧：“按龙泉血泪洒征袍，恨天涯一身流落……”，因为写的时候比《狂》晚，就和谐许多。

但是我向来自恃唱功好，自己的歌自己唱，也有一种混乱的美感。

歌曲结尾，是一段与歌曲开头呼应的唱段，有戏曲技巧，但并非用到烂的京剧，更像昆曲，我最喜欢的夜奔，昆曲也有，是另外一种韵味。

你看，我唱得这么好，摇滚也好，抒情也好，这种最难唱的戏曲元素也好……

简柯偏偏不选我。

我唱完一首歌，虽然是试麦，但却是我这六七年来最大的一次舞台，我认真唱完最后一个字，把麦放回麦架，背着吉他跳下舞台。

其实应该用手扶一下的，但是我还是觉得直接跳最帅，差点没摔死。

到我在地上站稳了，掌声才开始响起来。有几个还放下筷子给我鼓掌，嘴里还吃着饭，这场面真是感人。

所以说sv台的工作人员也可怜，这两年圈内偶像横行，徐艺这种已经算是可以上唱功排行榜的了，林小白不善钻营，陈景不露面，他们在sv台工作，听来听去要么是唱功烂到爆的卖脸偶像，要么是周律那种小尖嗓，也挺遭罪的。

简柯仍然是一脸不为所动，别人都给我鼓掌，他象征性拍了两下他的节目表，头都不抬起来看我一下。

尽管早知道是这结局，多少还是有点遗憾。

最后的最后，我还是无法打动他。

但我尽力了。

第54章 节奏

简柯我没打动得了，倒是钱迪挺受震撼的，我们俩一起在他那拥挤的设备室里讨论live效果的细节，我冷得缩脖子，他连忙弄了条围巾给我围上，让我保护好嗓子。

我们俩其实不能聊，因为很是相见恨晚，一聊就聊偏，好好地聊着live用的吉他，聊着聊着就聊到了atic技巧，好不容易我反应过来，试图把话题带回到跨年的表演，他又开始聊起压根不可能用上的转旋钮来。

我跟钱迪混到一起之后，简柯就压根不露面了，大概在忙晚会的事，还让个编导来告诉我：“简导要我问你愿不愿意唱开场？”

“拿我刚刚那首歌开场？”

“不是，开场是明星一起合唱的，你刚刚那首歌放到零点附近。”这年轻女孩子紧张地对我笑：“你刚刚唱得真的好。”

“谢谢。”