Moth這次拍攝預計需要兩個星期左右，比預想的要長，主要是又有室內拍攝，又有外景拍攝，然後還要錄制主題曲。第一天的行程，車直接開到瞭拍攝戶外場地，是當地一處保存完好的上世紀七十年代的街道。工作人員先把餘宸明帶去瞭化妝室，造型師正討論著給他做瞭造型，把頭發染成瞭紅色，接著給他挑選瞭一身深藍色的西裝和領結，帶他出房間的時候，撞到正在穿夾克的愛德華在和另外一個生面孔說話。

愛德華穿瞭一件做舊的白襯衫和灰色褲子，袖子挽起露出結實的手臂，看上去真的像是個碼頭勞工。愛德華看到他走過來，便介紹說：“這是傑森，傑森·施耐德，我們的藝術總監。”

站在愛德華旁邊的男人——傑森是個年紀和愛德華差不多，個子稍矮，但相貌英俊而精神的棕發男人。男人留瞭一小撮打理幹凈的胡子，穿瞭一條格子花紋的西裝，搭配瞭相同色系短褲和花紋長襪，顯得有幾分花花公子的嬉皮氣。

餘宸明很恭敬地和大佬問好。這位Moth的藝術總監顯然也是個快樂e人，先熱情地給瞭他個擁抱，又抓著他的肩膀上下打量瞭一番，說我兒子差不多和你這麼大，哦、男孩，這西裝簡直是為你定制的，但感覺得加一副眼鏡——然後他轉頭就喊人過來拿眼鏡，要大鏡框、琥珀邊的，並且幫他親自戴上瞭。

“perfect！”傑森拍瞭拍他的肩膀。

因此，餘宸明幾乎是立刻就喜歡上瞭他。他們一起去見瞭導演，導演則是高個迷人的金發女郎，乍一看更像是影星，而不像是導演——但一開始拍攝，就變得相當嚴肅，對於每一個鏡頭的要求近乎苛刻。

第一天他們主要還是溝通造型和拍攝，進行初步的磨合。愛德華剛才在化妝室就已經和導演溝通建議，他們可以從珠寶店搶劫及劫持人質逃跑的這段關鍵劇情開始拍；這是愛德華飾演的主角和餘宸明飾演的珠寶店主人兒子的正式相遇。

他的提議很正確，第一次拍攝的效果比預想中要好得多，而餘宸明的表現更是得到瞭導演有些意外的誇獎；她本來以為這個年輕新人可能多少會拖愛德華的後腿，卻沒想到對方面對愛德華很自然，而且把那種面對一群窮兇極惡的搶劫歹徒時，驚慌失措，恐懼後滿是麻木的狀態演繹得很好。

而餘宸明是真的感謝愛德華的提議——昨天剛經歷瞭那件事，他當然能回憶起自己的恐懼反應，鏡頭上的演繹有八分全都是真實，表演自然讓人滿意。而同時，在鏡頭下的再次演繹，像是一種拆分解析的過程，他把自己那一部分失控與恐懼交瞭出去、交給瞭鏡頭，反而輕松瞭不少。

這給他們的拍攝開瞭一個好頭，接下來的拍攝順利地推進著。給餘宸明感觸最深的是，這還是他第一次和完全處於工作狀態中的愛德華相處：即便他已經和年長者熟得不能再熟，卻著實為對方那種近乎完美的演技而震撼。

一旦開拍，他就是在面對一個完全陌生的人；一個貪得無厭的混混，暴力、暴躁，卻十分精明。

餘宸明就這樣被愛德華帶進瞭故事之中，從漂亮整潔的上流社會跌入泥濘寒冷的小巷，被刀和槍所恐嚇逼迫。

他們拍攝的畢竟不是電影，而是一個概念短片，臺詞很少，每一幀的鏡頭都要精致唯美。所以鏡頭拍攝間隙，餘宸明經常能看見工作人員在泥水裡佈置那些昂貴精美的珠寶，或者整理著他那被打濕的紅頭發，往他臉上沾上血漿和泥的同時，還要給他固定精致的眼妝。所以每次一喊cut，他從愛德華營造的情節和氛圍中出來，又陷入有些荒誕離奇的拍攝現場裡，帶來一種奇妙的割裂感。他有去導演那裡看他們拍攝出來的鏡頭，但感覺又好像是破碎的——他十分好奇最終剪輯呈現出來的效果是怎麼樣的。

這樣的拍攝工作是完全新奇的體驗，愛德華教瞭他很多表演的技巧，比如如何快速調動情緒，如何說好臺詞，怎麼樣處理遠鏡頭和近鏡頭。但是他沒有去幫助餘宸明解讀角色，而是在演繹自身的過程中，去帶動對方的情緒和反應——因為他能夠察覺到，餘宸明有自己對角色的理解；小孩自己似乎沒有察覺，但他非常自然地將角色演繹出瞭屬於自己的味道。

故事裡這位珠寶店主人的兒子，被迫卷入珠寶店搶劫，還被粗魯的混混挾持威脅——他整潔的衣裝、稚嫩無辜的樣貌，眼淚和顫抖讓人自然而然地心生憐愛同情......可憐的溫室裡長大的花朵！但在逃亡途中，那些微弱的反抗、對於珠寶的本能保護，又讓這個看似脆弱的年輕人萌生一點無法被輕易摧毀的堅韌。