华娱：导演的快乐就这么简单(324)
作者:笔名帅不帅
不过对大诗人他们来说做不到，对韩三品来说却没问题。
他又不是路平安的竞争对手什么的。
作为即将成为中影一把手的他，站在为中国电影发展的立场上，说难听点，只要建议中肯实用，让他跪下虚心听教都没关系，当然这是很夸张的说法。
这一点，路平安其实也知道，他知道韩三品在任期间所作的事，也认可，不然一开始认识的时候也不会用画大饼的形式和韩三品拉近关系，并在后来的时间在很多事上对他基本没啥保留。
所以现在韩三品既然问了，那么也刚好趁着这个时间简单说一说。
说多肯定是不行的，他也不是完全知晓所有细节，但给点启发，标明一下自己的立场还是可以的。
所以他反问道：“您觉得《无极》是商业电影么？”
“你觉得不是？”
“以我目前的认知来看，它不算是。”
“为什么？”
还能为啥。
因为这是21世纪初中国第五代导演的“古装商业大片”的集体共性啦。
在这个时代，无论是投资商、导演、观众还是评论界，都认为大投资、电影明星和动作场面就意味着“商业”。
商业性强不强，就看投资大不大，明星顶不顶，场面是否恢宏。
其中在大投资方面。
好莱坞和当下国内这些导演的对待方式就完全不一样。
好莱坞将大投资看作精细的预算表格和严格把控观众情绪的公式化剧本写作。
初次接触商业电影制作的“第五代”导演们则是将其看作百倍、千倍放大自身作者风格特性的机遇和手段。
说难听点就是，好莱坞会根据投资大小，争取让更大范围的观众去“爽”。
而五代导演们则是用大投资带来的大制作、大场面等一系列元素，点亮“商业大片”这个图标，上映前让观众们满意，这就算完成了任务。
然后接着去实现导演个人的“梦想”。
虽说这样的确能吸引无数观众走进影院。
但出来时候大家基本都是绿着脸的。
《英雄》算半个，《英雄》之后的《十面埋伏》《七剑》《夜宴》《无极》等等。
基本全是如此。
不同的是。
其中两大代表大诗人和老谋子。
老谋子可能主观上是对自我作者风格试图进行抑制，试图探索中国商业电影的正确拍摄模式。
大诗人更多地是在运用商业投资主动地实现作者风格。
所以《无极》的幕后团队哪儿哪儿都强。
但偏偏剧本拉胯。
牵一发而动全身。
于是整体拉胯。
其余导演也大多都在两者之前徘徊。
当然，这并不能真的说他们做的不对。
毕竟时代局限性摆在这里，当下所有这些国内大导演所作的都有值得肯定的地方。
既大家都试图以各自的作者视角向世界阐释一种走向国际化的中国形象。
其中老谋子和大诗人就代表了两条不同的路径。
在面对如何向全世界展现东方文化和东方形象的关键问题上。
老谋子寻求的是与西方现代主义的结合，将传统中国文化的精华以西方艺术的建构逻辑去重新讲述。
大诗人则后退一步，他的话语逻辑则是“亚洲人”的，他试图将21世纪的中国重新以唐代的东亚文化圈的位置和身份进行重建，实现一种对待“国际化”的地区化先行的思路。
无论是以欧美为骨的态度加入和臣服国际化，还是以东亚的地区化先行思路，二人在叙事范畴都不得不被美学诉求所吞噬，以至于选择了弱化思维与文字文本，而诉诸感官、情绪和后现代式“文本”。
由此，他们给出了自己的中国现代美学阐释。
但也带来了一顶又一顶的“烂片”大帽子。
代表普遍审美的广大观众们看不懂，或者看着不爽，以至于不买账，那还谈何“商业大片”？
只是就像路平安说的一样。
对于这种“时代的眼泪”，是对是错，真的不好说。
现在嗤之以鼻，未来没准就“平反”了。
韩三品听后，消化了一会儿又问：“那你呢，你自己觉得你是什么样的视角？”
“我？”
路平安听后笑道，“我在商业电影的视角其实很简单，就是我从不觉得咱们比谁差，也从不觉得东亚或者欧美的有多牛，有用的叙事结构和技术就拿来用，需要做到的工业基础就去做到，然后用高效的方式做出一个好故事，最后做到能让目标影迷爽就完事了。”
路平安有个屁的视角啊。
他就一薅羊毛的。
只是这样的解释也的确站得住脚。
目前他拍过的所有电影，虽说基本都是薅的外国片。
但文化倾向、美学阐释都是中性的。
悬疑、科幻、脑洞等题材，它就是中性的，放置四海之内都能通行。
然后把钱花在刀刃上，让影迷们更“爽”，争取更高票房——所薅的电影基本都是如此——烂片也没资格被薅。
就算有西式美学，那怎么也得改编一下，比如《奇妙夜》。
或者掺和点中式的，比如国内外媒体人给予高度评价的《蝙蝠侠》和《断背山》。
一个掺了中式武侠，一个运用中式含蓄。
这也是媒体人和评论界认定的。
路平安也是看过影评后才发现，自己的审美也确实影响到了自己的选片。
所以现在他到底啥视角，实际上他自己也说不清，于是笼统概括后便说回商业电影。
“商业，就是利润，让最广大的影迷群体满意，就有利润！不能做到，就别说是商业电影。”
路平安说到这里，不禁吐槽：“我那么多电影在商业上都取得了成功，关键就是剧本质量好，拍出来的电影让影迷爱看，什么营销啊、制作啊、工业啊什么的都只是辅助手段，他们为啥就不学一学关键点呢？”
韩三品听后微叹口气。
这个问题令人无奈。
路平安在国内本就是特殊的，别的五代六代导演也都有自己的思维模式和追求，哪有那么容易互相影响的。
路平安也知道这一点，当下五代导演们的迷茫期嘛毕竟是，所以他也是明知故问。
不过他也不会真的觉得自己的全是对的，从而强行作愤青状试图改变现状。
依旧是那句话，时代的产物，是对是错，路平安没资格评价。
所以最后路平安谦虚了一手：“其实我也得多和他们学习学习，目前我的电影极少有明显地域色彩的，没能很好地展现属于咱们自己的故事，从商业和电影角度来说也许过得去，但从‘中国电影’角度上说，的确有所欠缺，以后我争取往这方面走一走，不然别人说起我，只觉得我是好莱坞导演而不是中国导演，那我就真的愧对祖宗了。”
这话听得韩三品既欣慰又好笑。
谦虚是谦虚的，但好像又没有完全谦虚。
别人巴不得自己被说是好莱坞导演，路平安倒好，反过来了。
不过这也是路平安的特殊之处不是么。
这也是他欣喜的地方。
老谋子做不出来，大诗人要是也做不出来，他还有路平安可以打底。
换句话说，中国电影依旧有希望。
嗯，几年以来，似乎答案一直是如此。
这么一想，韩三品的心情便好了起来。
《无极》也被他暂时抛在脑后，然后一口茶水喝完，对路平安道，“你那摄影棚怎么样了？”
“您来的正巧，昨天新设备刚刚到，走着，带您开开眼。”
“口气不小。”
“您看了就知道了……”
两人结束《无极》话题，出发去往位于怀柔的星辰摄影棚。
很快，韩三品看到了路平安的新发明，也就是原时空卡梅隆的发明：虚拟摄影机。
他又不是路平安的竞争对手什么的。
作为即将成为中影一把手的他，站在为中国电影发展的立场上，说难听点，只要建议中肯实用，让他跪下虚心听教都没关系，当然这是很夸张的说法。
这一点，路平安其实也知道，他知道韩三品在任期间所作的事，也认可，不然一开始认识的时候也不会用画大饼的形式和韩三品拉近关系，并在后来的时间在很多事上对他基本没啥保留。
所以现在韩三品既然问了，那么也刚好趁着这个时间简单说一说。
说多肯定是不行的，他也不是完全知晓所有细节，但给点启发，标明一下自己的立场还是可以的。
所以他反问道：“您觉得《无极》是商业电影么？”
“你觉得不是？”
“以我目前的认知来看，它不算是。”
“为什么？”
还能为啥。
因为这是21世纪初中国第五代导演的“古装商业大片”的集体共性啦。
在这个时代，无论是投资商、导演、观众还是评论界，都认为大投资、电影明星和动作场面就意味着“商业”。
商业性强不强，就看投资大不大，明星顶不顶，场面是否恢宏。
其中在大投资方面。
好莱坞和当下国内这些导演的对待方式就完全不一样。
好莱坞将大投资看作精细的预算表格和严格把控观众情绪的公式化剧本写作。
初次接触商业电影制作的“第五代”导演们则是将其看作百倍、千倍放大自身作者风格特性的机遇和手段。
说难听点就是，好莱坞会根据投资大小，争取让更大范围的观众去“爽”。
而五代导演们则是用大投资带来的大制作、大场面等一系列元素，点亮“商业大片”这个图标，上映前让观众们满意，这就算完成了任务。
然后接着去实现导演个人的“梦想”。
虽说这样的确能吸引无数观众走进影院。
但出来时候大家基本都是绿着脸的。
《英雄》算半个，《英雄》之后的《十面埋伏》《七剑》《夜宴》《无极》等等。
基本全是如此。
不同的是。
其中两大代表大诗人和老谋子。
老谋子可能主观上是对自我作者风格试图进行抑制，试图探索中国商业电影的正确拍摄模式。
大诗人更多地是在运用商业投资主动地实现作者风格。
所以《无极》的幕后团队哪儿哪儿都强。
但偏偏剧本拉胯。
牵一发而动全身。
于是整体拉胯。
其余导演也大多都在两者之前徘徊。
当然，这并不能真的说他们做的不对。
毕竟时代局限性摆在这里，当下所有这些国内大导演所作的都有值得肯定的地方。
既大家都试图以各自的作者视角向世界阐释一种走向国际化的中国形象。
其中老谋子和大诗人就代表了两条不同的路径。
在面对如何向全世界展现东方文化和东方形象的关键问题上。
老谋子寻求的是与西方现代主义的结合，将传统中国文化的精华以西方艺术的建构逻辑去重新讲述。
大诗人则后退一步，他的话语逻辑则是“亚洲人”的，他试图将21世纪的中国重新以唐代的东亚文化圈的位置和身份进行重建，实现一种对待“国际化”的地区化先行的思路。
无论是以欧美为骨的态度加入和臣服国际化，还是以东亚的地区化先行思路，二人在叙事范畴都不得不被美学诉求所吞噬，以至于选择了弱化思维与文字文本，而诉诸感官、情绪和后现代式“文本”。
由此，他们给出了自己的中国现代美学阐释。
但也带来了一顶又一顶的“烂片”大帽子。
代表普遍审美的广大观众们看不懂，或者看着不爽，以至于不买账，那还谈何“商业大片”？
只是就像路平安说的一样。
对于这种“时代的眼泪”，是对是错，真的不好说。
现在嗤之以鼻，未来没准就“平反”了。
韩三品听后，消化了一会儿又问：“那你呢，你自己觉得你是什么样的视角？”
“我？”
路平安听后笑道，“我在商业电影的视角其实很简单，就是我从不觉得咱们比谁差，也从不觉得东亚或者欧美的有多牛，有用的叙事结构和技术就拿来用，需要做到的工业基础就去做到，然后用高效的方式做出一个好故事，最后做到能让目标影迷爽就完事了。”
路平安有个屁的视角啊。
他就一薅羊毛的。
只是这样的解释也的确站得住脚。
目前他拍过的所有电影，虽说基本都是薅的外国片。
但文化倾向、美学阐释都是中性的。
悬疑、科幻、脑洞等题材，它就是中性的，放置四海之内都能通行。
然后把钱花在刀刃上，让影迷们更“爽”，争取更高票房——所薅的电影基本都是如此——烂片也没资格被薅。
就算有西式美学，那怎么也得改编一下，比如《奇妙夜》。
或者掺和点中式的，比如国内外媒体人给予高度评价的《蝙蝠侠》和《断背山》。
一个掺了中式武侠，一个运用中式含蓄。
这也是媒体人和评论界认定的。
路平安也是看过影评后才发现，自己的审美也确实影响到了自己的选片。
所以现在他到底啥视角，实际上他自己也说不清，于是笼统概括后便说回商业电影。
“商业，就是利润，让最广大的影迷群体满意，就有利润！不能做到，就别说是商业电影。”
路平安说到这里，不禁吐槽：“我那么多电影在商业上都取得了成功，关键就是剧本质量好，拍出来的电影让影迷爱看，什么营销啊、制作啊、工业啊什么的都只是辅助手段，他们为啥就不学一学关键点呢？”
韩三品听后微叹口气。
这个问题令人无奈。
路平安在国内本就是特殊的，别的五代六代导演也都有自己的思维模式和追求，哪有那么容易互相影响的。
路平安也知道这一点，当下五代导演们的迷茫期嘛毕竟是，所以他也是明知故问。
不过他也不会真的觉得自己的全是对的，从而强行作愤青状试图改变现状。
依旧是那句话，时代的产物，是对是错，路平安没资格评价。
所以最后路平安谦虚了一手：“其实我也得多和他们学习学习，目前我的电影极少有明显地域色彩的，没能很好地展现属于咱们自己的故事，从商业和电影角度来说也许过得去，但从‘中国电影’角度上说，的确有所欠缺，以后我争取往这方面走一走，不然别人说起我，只觉得我是好莱坞导演而不是中国导演，那我就真的愧对祖宗了。”
这话听得韩三品既欣慰又好笑。
谦虚是谦虚的，但好像又没有完全谦虚。
别人巴不得自己被说是好莱坞导演，路平安倒好，反过来了。
不过这也是路平安的特殊之处不是么。
这也是他欣喜的地方。
老谋子做不出来，大诗人要是也做不出来，他还有路平安可以打底。
换句话说，中国电影依旧有希望。
嗯，几年以来，似乎答案一直是如此。
这么一想，韩三品的心情便好了起来。
《无极》也被他暂时抛在脑后，然后一口茶水喝完，对路平安道，“你那摄影棚怎么样了？”
“您来的正巧，昨天新设备刚刚到，走着，带您开开眼。”
“口气不小。”
“您看了就知道了……”
两人结束《无极》话题，出发去往位于怀柔的星辰摄影棚。
很快，韩三品看到了路平安的新发明，也就是原时空卡梅隆的发明：虚拟摄影机。