山谷里，云雀好象喝醉了美酒，不停地欢唱，不停地鸣啭。

昨夜，山洪把它吞没的野兽冲得四散，一具具尸骸好似野葱头露出根须一般。”

末句一结，嘎然而止，收尾的音律用琴拨子往下拉出一个“推弦”的动作，结尾结的干净利落，似乎悲剧的结局只能是丧亡，不给人任何的余地用以遐想。

元量本听的入迷，这种不用一至韵脚押韵的异族诗歌，他以前从未接触过。但此种蕴含的情绪，却是他的心灵可以试着直接感受到的。他在这里面听出了悲，听出了怨，更听出了的不甘心的情愫。

汪元量久久回味着这里面的甘苦，陷入其中不能自拔。他想问对方此诗为何？又是何人所做？为何而做？

然而还没等他回味尽其中的余味，对方即又起弦，唱出了第二曲：

“君来我即双眼明亮，至那时一展笑颜。

百般罪孽都会消除，不久我们就能相见。

爱侣别时，烦恼丛生。

胸中依恋之情充满，两眼泪水滴落。

厄洛斯想分我之爱，于是束住了我的鲁哈。

我立即割爱，以免伤及我的灵魂。

我常告诫自己，一定要甘愿献身。

我不可羡慕虚情假意，因虚假之情最为可憎。

你的光芒使我恋慕，但你却又绝情。

我的眼眸为你所遮蔽，心中不再清明。

我爱你，你却昏睡。

只有我想你，除了我谁为你一个人流泪。”

这第二曲，比之那第一曲更哀怨非常，似乎歌中的一对爱侣是要生离死别。相偎依依，尽此最后的时刻。此别后再无相见时。天高地远，此恨绵绵，无有绝期。丝弦演不尽爱情的忧伤，情人泪眼看不尽的幽凉。

汪元量被曲子勾起情思，突然想到自己和清惠，他与她不知结局究竟在哪里？北地荒芜而一望无际的戈壁，黄沙秋草，寂寞天凉，可能做他们寄存自己身家和情丝的最后场所？

汪元量沉醉在那他不能听懂却能凭借直觉去领悟的章句里，他从此心如止水，不再想问其中的具体意义究竟为何，而是只用自己的心去感悟其中传递的真情。

果然对方吟出的第三首又和前两首气韵不同，这首诗歌苦涩里杂染甜蜜，幸福隐藏在隐微之间。

只听对方唱到：

“我那又有轻柔美丽叶子的梧桐树啊，愿命运对你微笑。

愿雷击、闪电、风暴永不打扰你珍贵的平静，也不愿你因狂风劲吹而被亵渎。

永远沐浴阳光，没有来自任何植物的阴暗。

更可贵、更可爱、更甜蜜，你我曾海誓山盟，如今你又把誓约悔。

你不理解我为爱痴狂，莫非你比我高贵。

看在安拉面上我有一事托付诸位，请刻“孤独之女”石碑一块。

作为我的陵墓，想必会有那痴情人路过时为我流泪。”

对方的歌喉并不甜美，反而在暗哑低沉中带着些许苍凉。但涌入汪元量耳中却有种无法言说的迷人。此异族的战士和歌者，比之娇娇然媚态的歌姬乐女，显然更知道如何以音韵来感动听者，并诱其坠入由情绪编织的罗网，而不是一味的讨好对方的耳朵。

歌毕，伯颜把怀中乌德琴安放身边矮榻之上。静静的等着对方发问。伯颜明白，汪元量是一定要问的。

果然，对方急不可待的发问了，而问的都在关节上，让伯颜有种遇着了知音的快慰。终于有一天，他能在这陌生的土地上，遇着一个能和他在音乐上畅谈的人了。

他们是从“木卡姆”和“拉笛夫”的结构与名字开启话题的。完全是两个诗歌与音乐的狂热爱好者的谈话。

汪元量从伯颜的口中，知道了波斯人将音乐分为十二种“拉迪夫”也称十二种“达斯特加赫”，每一种都有着自己独特的名字。它们分别是：

“一.舒尔

二.阿布阿塔

三.达什提

四.巴亚特托尔克

五.阿夫沙里

六.胡马雍

七.伊斯法罕

八.塞加赫

九.查哈尔加赫

十.纳瓦

十一.玛胡尔

十二.拉斯特潘吉加赫”

每一种“达斯特加赫”内又包括有前奏曲、四部主曲、装饰曲、小曲、插曲等“摩都剌特”，这些固定的“摩都剌特”也各有其名。印度人的“拉格”与波斯人的“达斯特加赫”是异曲同工，印度的音乐有时在同一首曲目同时放入两种的“拉格”，“拉格”再分成“母拉格”及“子拉格”，每个“拉格”都对应着特殊的季节与情绪，一支“拉格”即尊定整首曲子的基调，而“塔拉”是“拉格”的节奏。每一种不同的“拉格”配合不同的“塔拉”可产生无穷无尽的变化。波斯人的音乐使用十二种“达斯特加赫”，其中“舒尔”、“玛胡尔”、“胡马雍”、“塞加赫”、“查哈尔加赫”、“纳瓦”、“拉斯特潘吉加赫”为正调，而“达什提”、“阿布阿塔”、“巴亚特托尔克”、“阿夫沙里”和“伊斯法罕”则是副调，它们是由正调派生出来的，被波斯人称为“阿瓦兹”。波斯人认为这些“达斯特加赫”各自表现不同的情绪，如“纳瓦”表现平安，“胡马雍”表现幸福，“塞加赫”则表现痛苦和悲伤。此说正与印度人对“拉格”的定义类同。

每套“达斯特加赫”必须包括四个部分，以散板序奏“达拉马德”开始，接下来依次为“阿斯勒阿瓦兹”、“塔拉尼夫”，最后在“兰格”中结束。每套“达斯特加赫”的首尾使用同一调式，这一调式名也就成为这套乐曲的标题，如“纳瓦达斯特加赫”、“舒尔达斯特加赫”等。各个部分之间的联结部由各种程式化的曲调即“古谢”构成，“古谢”可以使用其他调式。“古谢”可长可短，有时用地区命名，如“热布尔古谢”、“拉万迪古谢”。有时用人名命名，如“胡马雍古谢”、“曼伊古谢”。在十二“达斯特加赫”中所用的所有“古谢”统称“拉迪夫”。

而阿拉伯人则称他们的调式做“木卡姆”。阿拉伯文原意为“位置”，延伸到音乐上则是指手指按于乐器指板上的位置，因而也被引申为“调式”。阿拉伯人喜欢把一个八度音阶分为三十二小份，每小音是一个整音的四分之一，这称之为“塔巴克”，而“塔巴克”又可依不同的组合形成多种模式的“木卡姆”。在诸多带有浓烈地域色彩的“木卡姆”中，以“巴雅提木卡姆”和“拉斯特木卡姆”流传最广最受歌手与乐师们的欢迎。“巴雅提木卡姆”流传于东地中海黎凡特地区，穆斯林礼拜时的“阿赞”即采用“巴雅提木卡姆”的形式来吟诵。“巴雅提木卡姆”在波斯语里被称为“阿布.阿塔”或“达斯坦阿拉伯”，每个“巴雅提木卡姆”分做两个“金斯”，第一“金斯”是“巴雅提”，第二“金斯”是“纳哈万德”或“拉斯特”。突厥人的音乐中也有“巴雅提木卡姆”，其音阶结构和阿拉伯的“巴雅提木卡姆”基本一致，但第一“金斯”被称为“乌萨克”，即阿拉伯语“情人”之意，第二“金斯”被称为“布塞里克”。“拉斯特木卡姆”也是阿拉伯人乐曲中最为流行的调式之一，叙利亚谚语有云：“如果长夜漫漫，就吟唱拉斯特吧！”犹太人也奉“拉斯特木卡姆”为尊贵，他们在吟诵“穆萨五书”的开篇时都会使用“拉斯特木卡姆”。“拉斯特木卡姆”一般由两个“金斯”组成，第一“金斯”为“拉斯特”，第二“金斯”为“纳哈万德”，“纳哈万德”为古地名，是阿拉伯人当年大败波斯人的萨珊帝国之战场。

汪元量感觉自己被如汪洋大海一样的乐理知识吞没了，对方从波斯讲到印度，从印度讲到突厥，从突厥讲到阿拉伯。汪元量没想到世界上还有如此多关于音乐的知识他连听都没听说过。这些与中土迥异的乐理，让他头一次感到自己是如此的孤陋寡闻，他原来所知道的音乐知识只是如沧海一粟般的微小。而眼前这个他原本以为只是粗鄙武夫的男人，对音乐与歌唱的广博知识令他自惭形秽。原来，一个出身行伍的军人，也可以对音乐精到广博如此。