演奏开始。

奔涌江水一般的前奏响起，简森的右手在琴键上快速的跑动，是国内家喻户晓的名曲《梁山伯与祝英台》。速度逐渐变快，左手也跟了上来，两只手一起周转着几个音符，宛若蝴蝶在空中萦绕飞舞。

尹辞这回是亲眼见证了简森那“风格独特”的演奏。

如果说《梁祝》本身是凄美哀婉的爱情故事，那么简森所表现出来的《梁祝》或许应该是一场恢弘壮大的殉情。节奏快的地方轻舞曼妙，节奏慢的地方强而有力。情绪的变化起伏非常大，不同于以往的如泣如诉，更像是在讲述一个古老的传说，有有一种深入灵魂的质问悬在头顶：为什么会是悲剧？为什么会造成悲剧？

尹辞听着这外国人的《梁祝》在位置上稍微消化了一下，这时手上忽然被握住了。尹辞一转头，看到傅清清正目不转睛的看着台上的演奏。

手却紧紧的握着自己。

尹辞心里忽然就放松了，她回握住傅清清的手，继续看着台上的演奏。

《梁祝》的悲剧，其实仔细想来是有点叫人难受的。并没有什么阶级矛盾或者家族纷争，也没有什么时代的漩涡让心意相通的两个人永远分隔。概括起来无非三个字：不逢时。就像“君生我未生，我生君已老”一样，对不上时间的双向奔赴自古以来就有了，这样的双向奔赴常常不是什么欢喜的事情，造成的往往只有无限的哀伤，“有缘无分”说的大概也是这个道理。

这便是国外与国内钢琴家的不同了。梁山伯与祝英台的结局是合葬化蝶，颇具浪漫主义色彩，大有“死后长相守”的至死不渝，有点现在所说的“双死也是Happy Ending”的感觉。而非本国的演奏者或许第一感受并不是这样的，即便在之后他知道了“化蝶”的浪漫色彩，但是在他的演奏中还是会下意识的表达最初的想法。

简森的演奏之中，更多的是对于“不逢时”的不满：明明只差一步就能迎来美满的结局，为什么非要互相错过。

尹辞后知后觉的看向了身边的傅清清，发现傅清清也在看她。

两人面对着面，忽然就笑了起来。

她们没有互相错过，自然不会有梁祝这对怨侣的烦恼。

后面的大和弦部分抓起来了，一时间气氛变得无比壮烈，让人几乎能看到那赴死的新娘。尹辞往傅清清那边靠了靠，自己心里头则在长吁短叹，果然简森这个人的个性……不是一般人能够相处的来的。

作者有话要说：关于梁祝的点评是我自己个人看法，不代表任何立场，每个人对梁祝的认识应该都不一样，也欢迎大家各抒己见。

第59章

一曲《梁祝》结束， 观众席响起了热烈的掌声。尹辞看见言梓喑在有一下没一下的鼓着掌，更加疑惑她到底是来干什么的了。

傅清清呼出一口气：“还真是好久没感受过这么热烈……甚至还有点莽撞的情绪了。”

简森开始弹了第二首曲子，《致爱丽丝》。这首曲子因为是ABACA的回旋曲式结构， 简单来说就是可以无限循环复读下去， 导致它成为了早期大量八音盒的标配甚至是唯一的音乐。然而恶劣的地方在于很多小型八音盒做不了太长的音条，以至于经常只有ABACA中的“A”在反复的播放。

所以当演奏的第一段响起的时候， 尹辞听到傅清清小声嘟囔了一句：“原来是这个啊。”

尹辞暗自感慨，这回她不在乎是什么过山车的演奏风格还是别的什么的了，只要能把前面两行弹过去之后弹第三行的，就都是能让人感动到哭泣的演奏！

当然钢琴家演奏不会像八音盒那样只就着两个小节死命重复， 简森这里对于曲子的起承转合还算是比较合尹辞心意的。

不过尹辞之前也听过简森弹《致爱丽丝》，当时的停顿让尹辞感觉浑身不舒服，也不知道为什么今天就换成了比较传统的节奏方式了。

音乐的高潮部分的情绪是一点一点的积累起来的， 也许是曲子本身就轻柔的缘故，这次的气氛变化的倒是没有那么突然。

尹辞看到言梓喑坐直了身体，把翘起的二郎腿也放下了。

这首曲子没有《梁祝》那么长，很快就弹完了。观众们再次鼓掌， 傅清清开了口：“据说有个说法， 《致爱丽丝》其实是贝多芬写给初恋的呢。”

尹辞看了一眼票面：“的确是有这种说法的。有些钢琴家找到了另一半的时候， 也会有一种说法是’他找到了他的爱丽丝了‘。这么一看今晚好多曲目都是跟爱情有关的啊，《牧童短笛》之后还有个《梦中的婚礼》，我怎么觉得简森是在暗示什么？”