抿着唇，她一步跨过一排画，站在了那幅画前。

画名叫《雪原落日》，整幅画没有落日的绚烂，却充斥着黑暗将吞没整个世界，熄灭所有火光的那种暗沉沉的压抑之感。

明明只是开阔雪原的落日风景水粉，却有种末日来袭的奇妙氛围。

旗袍女老师望着画面的边缘，仿佛也看到了城市被吞没的令人窒息的黑暗场景。

她微微低头，注意到画者的笔触非常有胆，层层叠叠的暗色有种压迫喉咙的厚重感。

那抹细微狭长的落日余晖，仿佛是所有生灵最后的挣扎。

整体构图其实没有多么有特色，但透视和结构ok，加上出彩的负面情绪的表达，实在令人着迷。

旗袍女老师看这幅画的过程，有种如嘶喊、摔东西般畅快的发泄体验，连今天选画半天一幅没相中的焦虑都得到了平复。

她扯唇一笑，毫不犹豫捏起这幅画，作为她今天第一张收获。

当然，在接下来好长时间里，它也是她唯一的收获。

“白老师，您太苛刻啦。”一位男评委忍不住笑，他的画外音其实是‘您的口味太偏啦’，只是没说出口而已。

旗袍白老师却只是笑笑，现状人们对‘个性’的极度渴望和追求，已经初见端倪，这些还固守平稳盘不思变通的老东西们，早晚在剧变来临时被后浪冲的要死不活。

她觉得自己手中这幅画的创作者，如果能坚持这种画风，必然在未来画坛得一席之位，甚至成就要比当场许多人都高——当然，成名是必然，卓越却需要时运。

是以她什么都没说，只暗暗记住了这幅画，想着待清美双年展的时候，看看有多少人想买这幅画。

以此也评判一下，当下有钱有艺术追求和收藏意愿的人中，有多少跟她观点一致，能体会到她方才体会到的发泄和畅快。

在第二轮筛选时，白老师发现许多之前看着觉得还不错，但对她来说缺一口气的话也都被其他老师选走了。

她再想精挑细选已经有点困难。

抬起头揉腰时，身边一位男评委老师忽然转头将一幅水彩画递到她面前：

“白老师，以您的眼光来看，这幅水彩画的怎么样？”

“啊，居然是水彩，我乍一看还以为是水粉画呢。”白老师挑眉，忽然又来了点兴趣。

她居然看到一幅用了许多水粉技法的水彩写生，真是奇妙。

“这学生估计是弃水粉而画水彩吧？”男评委老师挑眉，“怎么会有这样的学生？水粉学到一半不学了？”

他还以为这幅《木匠》是位大学生画的，一般专业选好了，怎么会随便换来换去。

“有意思。”白老师接过话，仔细打量起来。

发现画者的确在水彩画中，用了许多水粉配色和笔触，看起来不伦不类，但又有点不一样的趣味。

从画面看的出，画者对水彩的技法并没有达到炉火纯青的程度，甚至显得格外生涩，但是尤为突出的一点是配色特别鲜亮浓郁。

大多数画水彩的，为了追求清透和干净感觉，多会颜料蘸水以达到效果。

但这幅《木匠》里的许多水彩颜料用起来真是一点不心疼，画者好多地方都是蘸了颜料就往画上抹，根本一点水都没调。

但也让这幅水彩画，多了种截然不同的厚重。

那种不伦不类，在画者突出的色彩感觉，和娴熟的素描、构图、用色技巧下，就显得非常有趣，甚至有了种让白老师难以描述的艺术感。

她觉得这种画法如果一直发扬下去，说不定也会成为一种新画风，将来异军突起冲击画坛也说不定呢。

而且，从整幅画的构图看，她莫名生出种幸福感。

与方才那幅《雪原落日》截然不同的体会，是一种小溪慢流般的安宁祥和，在这种祥和中，还有暖阳缓照，温馨且幸福。

画中的厅室显然不大，但装满木匠工具的环境，在笔者手下变得充满秩序感，规整而令人舒服。

中年男人和少年的动势显示着他们的配合非常好，多人画面的那种人与人的关系，位整幅画带来了动感和故事感。

“有意思。”白老师越看越觉得有趣，心道幸亏面前这男老师跟她搭话，不然她恐怕很难发现这其实不是一幅水粉画，而是一幅最最特别的水彩画。

“我喜欢这里的处理。”男老师伸手指了指画中少年木匠的手，和中年木匠的手，“一个粗硬布满老茧，显然是做了半辈子木匠活。

“一个修长有力，却格外细腻好看，显然是一直被保护的很好。

“而且从衣着、发型、表情等许多细节看得出，少年人的日子过的非常优渥，绝不是那种穷人家早当家的苦孩子。