千万不要以为刚才的两分钟有多简单。虽然说DV摄像机是记录生活中最自然的一面，但秦砚他们不可能真的以普通人拍摄水平呈现《古宅》。

除了剧本外，秦砚还绘制了分镜图。他把每一场戏都画出了具体的场景，包括角色的位置、手持DV的角度等等。

在熟悉了剧本之后，秦砚便对谢北杨和奚芊芊展开了特训——训练如何手持DV摄像机。

秦砚一直让谢北杨和奚芊芊两个人拿着DV摄像仪去记录自己平时的表情变化，然后再自己观看，从而了解什么角度能够拍摄出自己需要的图像。

他们俩为了训练dv镜头感，两只手就没有一天不是酸疼的，可以想象他们每天的拍摄时长有多么夸张。

还好DV摄像机的储存卡可以反复的清除和写入。如果真的是胶片摄像机，哪怕是秦砚也会当场破产。

除了训练镜头感，谢北杨和奚芊芊私下为了第一幕戏，也不知道排练了多少次。

才在刚才的一、两分钟内，把整件事情的来龙去脉、把朱雨菲和李子安二人的关系，以及接下来的故事走向都交代清楚了。

作为唯二角色之一，朱雨菲的情绪变化相当激烈，在刚才的表演中没有一句台词的失误，也没有任何情绪的偏差。

奚芊芊的演技虽然在秦砚看来还有一点点刻意，但那毕竟是秦砚的标准，在这个年龄真的很突出。

更重要的是奚芊芊的演戏态度。

奚芊芊并不想展露出自己柔弱温柔的一面，因为这种形象塑造得越成功，别人对她的固有印象也会越深刻。

但是在镜头前、在导演需要的时候，奚芊芊可以毫无芥蒂地展现出自己的脆弱。

真正让秦砚感觉到意外和惊喜的还是谢北杨的表演。

这里秦砚所说的是“表演”而不是“演技”。因为对于谢北杨来说，他现在还不具备专业的表演技能，但是这并不妨碍他能够演好自己的角色“李子安”。

为了让整个剧本得到最好的呈现，秦砚在创造“李子安”的时候，完全是以谢北杨的形象和特点为模板，极大的减低了“李子安”这个角色的复杂性。

比如说像刚才朱雨菲在痛苦犹豫、忐忑、害怕的时候，李子安没有一丝一毫的感同身受，这是在表现出李子安的大大咧咧，为之后的反差剧情反差进行一个铺设。

在现实生活中，谢北杨是一个特心细的人，而且也很能够感受他人的并且照顾他人的情绪。平时谁要是工作上有一些不如意或者是遇到什么困难，谢北杨总是能够在第一时间发现，并且主动提出帮忙。

谢北杨对于人的情绪有一种天然的敏感性，他现在就是在利用这种敏感性重现自己经历过的各种情绪。

与其说谢北杨是在表演，不如说他在模仿。只不过模仿的对象是曾经某个情境下的自己罢了。

如果谢北杨能够经过系统的学习，把这些敏感转化为技能，那便能称之为演技。

秦砚也没有强行要求谢北杨现在就掌握这些技能，他会告诉谢北杨在每一幕戏中应该展现自己平时什么样的情绪。

比如刚才秦砚告诉谢北杨只要把自己平时生活中阳光开朗的一面展现出来，就可以。

虽然纯粹的“高兴”和“大大咧咧”内核上有一定的差别，但是在表现在五官上差别并不是那么明显，起码在DV的摄像画面下，这点差别完全可以被忽略。

第25章 团队

对于每一种情绪的表达，没有经过专业的训练，其实都有一定的难度。

生活中的每一个人都能正常地表达情绪表达，比如说喜怒哀乐，一切的发生都十分的自然和流畅。

但是当一个人想要刻意表现出某一种情绪，就会变得很特别困难，否则也不会有那么多假笑、假哭被拆穿的情况。

不信的话，可以自己对着镜子尝试大哭或者大笑，看看是否有违和感。

对于表现派的演员来说，演技就是掌握、学习每一种情绪的身体反应，在需要的时候有意识控制自己的身体表现出来。

按理说对于一名新人演员，让他进入角色，从角色的性格、经历做出相应的反应是最常见的引导方式。可这同样也不适用于谢北杨。

这和《古宅》的剧本有关。《古宅》中的人物只有性格特点，没人剧情带来的行为发展，就算想带入角色，根据角色去进行一举一动也几乎没有可能。

秦砚只能另辟蹊径，让谢北杨去还原某一种具体的情绪。

秦砚亲只需要告诉谢北杨表演某种生活场景下的反应，只要谢北杨自己曾经拥有过类似的情绪，他就能轻松重现。

难怪之前问到谢北杨学习进度的时候，奚芊芊的表情会那么的古怪。