于是, 扮演巴基尔费德罗的演员在舞台上发出了阴恻恻的笑容，用那种令人听了就很不舒服的阴谋嗓音发出了[引导他、操控他、利用他……]的无耻宣告。

至此, 剧情的高潮开始一波皆一波地来临。

巴基尔费德罗跑去告知格温普兰的身世, 他的用词极具煽动性，而那位经验丰富的演员也很好地将这份煽动性表演得淋漓尽致——金钱有百万年金, 地位可同王室平起平坐，权势是上议院的议员, 拥有这个国家的立法权……

他仿佛是世界最佳销售员, 口若悬河地将种种好处、荣华富贵一一奉上，听得观众都心动了。

不过，和他对戏的兰迪却是遇强则强的天才, 面对这位演员入戏后的强势气场，他机智地没有去硬碰硬，反而巧妙地利用格温普兰这个角色的性格，用看似弱势的表现，来展现角色的魅力。

于是，舞台上就变成了，巴基尔费德罗越是煽动，格温普兰越是不断后退。

那张属于笑面人古怪、割裂的脸上，下半张脸固然是笑着的，可上半张脸上却始终带着一种孩童般的纯真、困惑和不解，仿佛再问：什么金钱？什么地位？什么权势？我要那些做什么？

同成年人可以讲利益，可同孩子却没办法讲这些。

笑面人格温普兰正是一个表面上已经成年，实则却有着一颗赤子之心的人。

这么一来，眼前的场景就像是利欲熏心的成年人欺压一个天真善良的孩子，看似成年人占据上风，咄咄逼人，实在观众们怜爱的目光全都集中在那个孩子的身上。

另一边，于苏斯四处打探被秘密羁押的格温普兰，却因为看到有人扛着棺材发丧，误以为格温普兰已被处死。这个善良的老人悲痛欲绝，他无助地半跪在舞台上，一首[我的儿子]唱出了自己同格温普兰多年的父子之情，也唱出了自己内心深处锥心泣血的丧子之痛。

马特真的老了。

多年烟酒和混乱、不知节制的生活早就让他没办法继续保有年轻时嘹亮、美妙的嗓音，这曾是让无数歌迷都为之失落的憾事，但上帝是仁慈的，没有了嘹亮、美妙的嗓音，饱经沧桑的粗哑嗓音依旧别有一番韵味和故事感，而后者，显然更贴合于苏斯角色的特点。所以，当他跪倒在舞台上，双臂上举，痛苦地高呼[我的孩子，我的儿子]时，所有观众都不会怀疑这份悲痛的真实性，相反，他们的心灵仿佛受到了一记震颤，齐齐无声地为这个可怜的老人发出了一声叹息。

这一刻，观众们多想冲上舞台告诉这位老人：”格温普兰还没死，他还活着。“

然而，于苏斯哭了一场后，却又装成若无其事的样子回去了。

底层人民连悲痛都是有时间限制的，时间一到，总还要继续为生活奔波，更何况，儿子‘已死’，还有‘女儿’。

旅店中，盲女蒂娅睁着一双无神的眼睛，望向观众席。

瞎子总是后知后觉，目前这姑娘还什么都不知道呢，还傻乎乎地问周围人：“几点了？今天不出去表演吗？格温普兰呢？于苏斯呢？”

旁边的人正不知道该怎么回答她的时候……

于苏斯回来了。

老人躲在舞台的一侧，突兀地喊了一声：[蒂娅长得多美啊！]

舞台上的其他演员（三人居住旅店的老板，旅店中的其他客人什么的）震惊地望向于苏斯。

事实上，观众们也是同样愕然的表情。

因为大家居然听到了格温普兰的声音。

于苏斯走到了舞台中央，开始了自己一人饰N角的独幕戏。

他先用格温普兰的声音说[蒂娅是天仙]，再用自己的声音说[别说胡话了，什么天仙，格温普兰，能飞的哺乳动物只有蝙蝠]，又用陌生的语音装作起哄的观众[于苏斯，你们什么时候再出来表演呀！我们想看笑面人，想看美丽的蒂娅]，接着再转回自己的声音[再等一下，这几天就开演]。

舞台上所有人目瞪口呆地望着这个老人。

舞台下的观众也同样为这样的表演而目瞪口呆，只是多了一些悲伤，老人强忍着失去儿子的悲痛，还要为自己的另一个女儿粉饰太平，孤零零的一个人，却表现出一群人的热闹。

马特在表演方面本是不如儿子擅长的，但如果论起短暂的变声游戏，他却很擅长，低音、高音，各种声音信手拈来，达不到学什么像什么的专业口技水平，可只是假装几个不同的人在说话却完全不成问题。

而且，还有一个优势，他学别人的声音不一定像，可兰迪是他儿子，这使得他学起‘格温普兰’的声音时，虽达不到完全一样的程度，但也惟妙惟肖，哪怕是有一点儿微妙的不足，可也刚好符合了表演的需要——因为，盲女蒂娅轻而易举地识破了老人为她编织出的谎言。