浅金色的秀发在充足的光线下宛如流动的水银,衬着艾瑞丝的肌肤质感都有了几分钻石般的闪闪发光，与她脖子上系着的黑色蝴蝶结对比鲜明。

白的越白，黑的越黑。

她的嘴唇是亲吻过鲜血一般的颜色，浓烈的红一下子让那张过分白皙的脸生动起来,堪称美艳绝伦。

而当她的手指轻轻按在琴键上，属于艾瑞丝一个人的华彩乐章正式拉开帷幕。

这双年轻女性的手不应该用纤细柔美来形容。

从上臂到手掌,再从手掌到手指，长久的高强度练习为这双带来了异于常人的力量，就像一些游泳运动员的身体那样，薄薄的肌肉附着在舒展的肢体上，青色的血管在高清镜头里肉眼可见。

说实话,艾瑞丝的手似乎不应该与女性的美有关,它们与她那近乎完美的容貌形成形成一种怪异又无法割裂的和谐。

但当演奏一开始，这双属于钢琴家的手一动起来——它们的赏心悦目甚至远超于任何事物！

这些有力的、深沉的、饱满的和弦刚一出现，就牢牢抓住了听众的耳朵。

接着,她神奇的双手飞速地释放着魔法，大跨度的颤音恢宏悲壮,快速的琶音畅快淋漓，一步步将曲子推进到整支曲子最激烈的部分。

强音和快速音接连不断,所有酝酿的情绪在这一刻全部爆发，艺术之美如同圣光降临，独独笼罩艾瑞丝单薄却强大的身影。

噢，老天啊！

她简直是一位被神吻过的尤物！

演奏会的听众已然沉醉在这无限的美妙享受中,而电影之外的观众也情不自禁被这段开头即炫技的场面深深倾倒。

“我——的——天！”布雷迪夸张伸长了脖子，还在回味刚刚那个让人眼花缭乱的镜头，“这是开了加速吧？这绝对是开了二倍速！”

“确切地说，并没有。”加文双手抱臂，虽有赞叹但很有限，“她的落点力度都和音轨完全自洽，现场收音的反馈也很明显，的确是在演奏上差不多做到了专业级别的水准。哦，虽然还是有几个不明显的剪辑点。”

布雷迪忽略掉加文最后一句话，满足地评价说：“哦，无所谓，我只需要知道我喜欢的女演员真的棒极了，横扫颁奖季指日可待——黑西斯，上次你看的杜普蕾传记片有这么酷吗？”

“那不算是传记片。”黑西斯强调说，“它们是两部完全不同的电影，《她比烟花寂寞》是那种很传统的描写天才如何怪癖的文艺片，而我们现在看的《完美被害人》，更像是剑走偏锋的悬疑片，我总觉得这场演奏会没有那么简单……”

“啊哈，来了点硬货，我喜欢李斯特！”加文忽然眼睛一亮，调整了一下姿势专注于电影，并且提醒他的小伙伴们，“没错了，这种轻松自如的炫耀感，独属于天才的自负，《魔王》真是一支绝妙的曲子，我有种感觉导演要让女主角放大招了！”

说着这位钢琴专业的音乐生以指抵唇，做了一个噤声的手势。

事实上，即便他不怎么做，他的两位朋友也会情不自禁地停止交谈。

因为此时此刻，整个放映厅都安静了下来。

“这首曲子应该是李斯特的《魔王》。”作为专业影评人的彼得.特拉弗斯总是十分敏锐，一边凝神静听，一边从专业角度分析电影，“李斯特的作品总是如此适合炫技，看看大家的表情就知道导演成功了一半…...至于女主角——哇哦！不得不说，绝对的表演级别，前四小节的右手八度速度惊人，电影也有意给了特写，但后面的控制就有些放纵了，让人听到了魔性和狂野之外的游刃有余。”

游刃有余？不完全是。

更像是一种睥睨众生的天才式傲慢，以及随之而来的难以捉摸的孤寂。

艾瑞丝是一个谜团。

她自辉煌灿烂处生，背后却投下一片深沉的阴影，始终如影随形、不可割裂。

属于音乐的情绪色彩塑造入木三分，而电影也很快告诉观众，为什么偏偏是《魔王》，也只能是《魔王》：艾瑞丝才是一切的幕后黑手，她从来都不是什么清纯无辜的好人。

《魔王》之后，又是另一首属于李斯特的标志性曲目。

在艾瑞丝头顶盘旋的画面忽然变暗，接着响起一串泉水流淌一般的轻盈旋律，那是属于钢琴之王李斯特闻名遐迩的《钟》。

这支高难度的曲子来自李斯特献给德国钢琴家克拉拉和舒曼夫妇而作的钢琴曲集，帕格尼尼主题大练习曲六首中的第三首，又名泉水。

钢琴的清脆音色和泛音奏法形成短促有力的音响，宛如一连串悦耳动听的小钟鸣响，华丽且欢快。

大银幕上的画面重新恢复明亮，镜头拉远距离，往整个演奏会现场快速一扫。