听起来似乎有点儿让人迷茫疑惑，但如果联系到他的妻子, 冰岛的歌手比约克的话，那么大概就能理解了，艺术家只有艺术家才能理解，普通的凡夫俗子还是仰望就好, 理解太深了容易出事。

“《冬天》很好，很有现实意义, 而且这部电影来自伊朗，这本身就是一种突破，我看不出来《肥皂》比它好的地方。”马修·巴尼毫不客气的对提出了《肥皂》应该拿到最高奖项的玛琳·格里斯，一位荷兰的女导演。

“我也看不出来《冬天》有什么好，对于伊朗的电影它算是不错，但对于别的电影来说它算不了什么，而且所谓的突破难道就是男人的对女人的歧视吗？”玛琳冷笑。

作为一个女权主义者，她最讨厌的就是巴尼这种人，他们骨子里面带着对女性的看不起，这种看不起渗透到了生活中的方方面面的，现在连电影也要插一脚，简直是神烦。

还有他提出的那部电影都是什么鬼？如果说在这届电影节上还有什么电影比《冬天》还要讨厌的话，那么肯定就是《基本粒子》了，果然男导演真的是一种毫不靠谱的生物，制作出来的电影即使是再怎么努力掩饰也带着一股男权色彩！而那种混乱的电影内容居然还有很多人欣赏，真是让她的感觉十分不好。

玛琳对这种情况感到一种厌倦，就因为是女人，所以她们这些女导演就总得要被这些男人压制吗？她是这样，克莉丝（《肥皂》导演）也是这样，这些人难道就不能公平一点儿的看待这些作品吗？她冷冷的注视着巴尼，感觉这男人真是讨厌极了。

而被她瞪着的巴尼也一脸冷笑，别以为他不知道对方打的什么主意，玛琳·格里斯跟克莉丝·唐森是好友又不是什么秘密，捧闺蜜上位的心思简直太明显！

“女士们先生们，我们是柏林电影节不是戛纳电影节，没必要把获奖作品搞得那么苦大仇深的，放轻松。”本届评委会主席夏洛特·兰普林安抚着两个都快要成为了斗鸡的人。

虽然同为欧洲人士，但大多数时候英伦三岛是被独立划分在欧洲之外的，比起欧洲，这个国家更加接近好莱坞，毕竟都是同一个语种，文化思想什么的更加接近一些。所以她很是不理解这两个人之间的斗争到底是怎么来的，即使她演了不少的文艺电影。

“确实，这里不是戛纳，我们没必要把电影当成一种宣泄负面心情的手段，与其单独看一种东西，或许我们应该从电影的整体上来评价一部电影，情感或许很重要，但是如果只有情感的话那么还需要我们做什么呢？那样只不过是电影的倒退而已。”好莱坞的制片人弗莱德·鲁斯圆滑的说。

所以说他真的是不喜欢跟欧洲的电影人打交道，这帮人似乎是在长时间给别人洗脑的情况下把自己也给洗脑了，经常分不清现实。

虽然说情感是一部优秀的电影中很重要的东西，但如果光有情感没有技巧的话那么电影就只是一个毛坯而已，太过粗糙的东西还能叫做什么艺术品？而且所谓的情感也有待商榷，乱七八糟的剪辑跟无谓的镜头有时候根本就让人无法了解导演想要表达的情感，不是跳跃式剪辑跟神神叨叨的语言就能将一部电影捧上艺术品的宝座的！

“我倒是觉得《郁金香之恋》跟《格巴维察》不错，同为反映了战争时期情感的电影，这两部片子从不同的角度阐述了战争对人的影响，两个导演在镜头跟画面上都很有思想，电影也很有感染力。”打完圆场之后，弗莱德说出了自己的选择。

这位先生不愧是在好莱坞常年跟各方人士打交道的的老狐狸，没有单独的拎出来《郁金香之恋》当靶子，而是把另一部很受评委看好的电影同样摆了出来吸引火力。这里毕竟是德国，主场战争的话还是要照顾一下东道主的。

“别把你好莱坞的那一套放到这里来，我们都知道《郁金香之恋》根本就不是纯粹的艺术电影，它太商业化了。”马修·巴尼皱着眉头反驳弗莱德。

作为先锋艺术家，他向来很看不上那些在商业电影里面堕落的家伙。即使弗莱德成功的监制了《迷失东京》又怎么样呢？那不过是老科波拉为了捧自己的女儿上位而搞出来的东西而已，谁都知道那份得到了奥斯卡小金人的剧本里面不可能没有他的手笔，而说到底，《迷失东京》也只是一部媚俗的讨好奥斯卡的电影，跟真正的艺术根本就是两回事。

“但是我觉得《郁金香之恋》不错，无论是电影还是电影角色的完成度都很高，意境也很美，既然我们想要跟戛纳区分开那就干脆的区分的彻底一些好了，有时候没那么痛苦的片子其实不比那些痛苦的电影差。”一直没有说话的印度导演亚什·绍普拉说。