不过，《冥王星》和利亚姆·海恩斯毕竟没有什么实质上的关系，奥斯蒙德不在，媒体也不清楚应该向谁询问这个问题。

站在红毯两侧硬生生地憋了半天，居然只询问了一些演员们的讯息，和斯莱德电影公司未来的发展方向、电影主旨等回答了也没人感兴趣看的信息。

好吧，看来今天，他们只能带着对《冥王星》电影本身的疑惑和无用信息回到报社撰写文章。

在万众的瞩目和期待之下，影院的灯光终于变暗，银幕上亮起雪橇滑动的特殊logo。

与此同时，北美的1251块荧幕上，亮起了相同的画面。

第190章 《冥王星》

造型简单的雪橇在雪地上滑出一个圆润的圈。

影评人麦克·唐纳德的眼睛眨也不眨地注视着影院银幕上的画面。

电影《冥王星》是斯莱德电影公司独立投资、制作、发行的第二部 电影, logo和《E.T.》电影开头使用的logo略有不同。

斯莱德的名称浮现在银幕上以后，镜头缓慢拉远，影院的观众才得以看清, 原来雪橇并非在普通雪地上滑行，而是在一片冰原上滑行。

镜头继续拉远, 银幕上出现了一个硕大的球体——雪橇刚才所处的位置实际上是冥王星上的斯普特尼克冰原。

冥王星、冥王星的五颗卫星、海王星...

无数的球体一步步因为拉远的镜头而缩小。

恒星闪烁着光芒加入星图，瑰丽的星云浓缩成环影，逐渐变成了璀璨夜空中的蜿蜒前行的星河。

夜幕晃动着。

前后晃动着。

镜头前突然出现了一只属于孩子的手。

他稚嫩的手掌高高举起，竭力想要触碰漆黑夜空幕布上镶嵌的光耀绮丽的星球。

麦克·唐纳德心中隐隐浮现出一丝不适感。

所以, 现在观众代入的是小男孩的视角？

第一人称的电影视角镜头非常少见，却并不是没有。

唐纳德之前没有观看过这类电影，但他知道主视角影片都有一个被人诟病的通病，那就是镜头运动时，会给观众带来极为难以忍受的晕眩感。

“用力推, 汤米, 再用力一点。”

属于孩童的声音插入了不知什么时候响起的钢琴曲。

“你确定吗？哦好吧，那你可得抓紧绳子。”

小提琴加入乐曲, 镜头陡然一晃。

眼前的漆黑与光亮就像是突然被拉至了脸上, 就好像有人在自己身后重重一推。

但不知道为什么，也许是拍摄电影使用的斯坦尼康机械臂足够稳定, 唐纳德并没有因为眼前的主视角镜头中察觉到任何不适。

他仿佛透过小男孩的眼睛，使用着孩子的身体，坐在秋千上摇晃, 注视着千万年来静静流淌的浩瀚星空。

他距离那片星空、距离指尖的星辰越来越近, 光晕裹缠着他的手指：“再近一点。”

他马上就要握住一颗星辰——

“克莱德——”

女人的叫喊声, 突然将观众、孩子和电影镜头唤回了现实。宁静、娓娓讲述万物之生的背景乐刚刚迈入佳境，便戛然而止。

镜头停止晃动, 秋千停下，视角也由主视角转变为了大众更加熟悉的第三人称视角。

两个孩子停下玩闹，一同看向屋内。

不可思议的开头。

唐纳德露出微笑。

虽说几乎所有影评人都认为去年的奥斯卡最佳影片《失乐园》参杂着大量水分，但奥斯蒙德·格里菲斯毕竟年仅19岁就成为了奥斯卡最佳的导演，史无前例，哪怕参杂水分，依旧才华横溢。

他对镜头语言的把控非常娴熟，绝对不会如同人们猜测的那样，让整部电影落入俗套，使用大量计算、观测的无聊镜头填塞影片的空白时长。

电影是讲述故事的手段，但没有人赞同导演用数字、公式和烦闷的图片讲述历史。

“我诞生在1906年，第二次工业革命的尾声。”

看起来，即便《冥王星》从克莱德·汤博的幼年时期讲起，却并不打算将镜头拘束在他一个人身上，也不愿意闷头讲述他小时候的繁琐故事。

电影的开头，距离今天已经有近六七十年。

年轻人对20世纪初的故事感到陌生，老牌影评人、艺术家却忍不住怀念唏嘘。

大量的移民在这一时间涌入了美国，带来技术与廉价的劳动力。资本公司如同雨后春笋一般兴建，大量的自然资源为这些公司的进一步发展提供了强有力的保障。

《冥王星》并没有平铺历史，而是将时代的背景作为隐晦的词语，编写进了主人公克莱德·汤博的生活中。

他们温馨的家庭开上了产自底特律的汽车。使用的灯泡换成了电器公司添加了惰性气体，大大延长了使用寿命的改良灯泡。母亲所在的工厂，老板桌子上安装上了产自贝尔电话实验室的电话。农场也用上了哈特&帕尔公司的汽油拖拉机，逐渐变得机械化...