[他不敢迈出那一步，因此，他嫉妒我。也因此，他敬佩我即便负债也要拍摄属于自己的电影。哪怕他不知道我到底拍了个什么东西，但他知道我做了他一直想要做的事。]

奥斯蒙德说得没错。

约翰此刻虽然依旧没给他什么好脸色，但内心却翻江倒海。他很感激他的夸奖与赏识，但现实即是蝉蛹、是僵硬的躯壳，将他牢牢束缚在原地。

只是他克制不住自己去幻想，手中的摄像机装的是35mm胶片，身段优雅的舞者在他的镜头中翩翩起舞，人们在他的镜头中露出笑容。

他是那位孤独的流浪汉，守在仅剩的火堆旁，守在足以让他养家糊口、驱散寒意的广告拍摄前不敢离开。

他早已被现实磨平的梦想是那条讨人喜欢的、摇着尾巴的金毛犬。它只是站在那里朝着他吠叫两声，他便幻想着与它度过春夏秋冬。

他手上为自己支付食物费用的旧钞票是他守着的一切，而狗粮是他的梦想所需要的基本。

他骗不了自己，在这个“老人、狗与狗粮”的简短故事中，他放弃了自己的生活，头也不回地投向了梦想。

所以法米娜不会选择他满是私货的故事。

所以他败下阵来。

只是蝴蝶永远无法挣脱茧蛹，时光早已经磨平他的志向，他可以抛弃生活，却不会抛弃家庭。

奥斯蒙德却递给他一张名片，唇角的笑意满是如他年轻时一模一样的意气风发，恣意率性却令人无端地信服：“我相信我的电影能成功，如果你愿意等的话，也许我能给你一个机会。”

他当着马克的面挖墙角的行为无疑让这位项目负责人十分地恼火。

但约翰却有些呆滞地接过了那张名片，声音干涩，出口讽刺：“自大可不会有什么好下场的，年轻人。好莱坞每年会拍摄制作三四千部电影，但能够在全美院线上映的电影只有300部上下。电影学院的每个孩子都梦想自己独特的艺术见解能让他们的电影一炮成名，成为影史上第二个希区柯克，但多少人最后都回了乡下老家？”

奥斯蒙德耸耸肩，似乎毫不在意：“我没有老家可回。”

他除了他的影片，一无所有。

老约翰愣了一会儿，终于忍不住笑了起来：“算了，我愿意相信你一回。毕竟你的广告确实拍得很好，仅代表我个人意愿，我愿意投你一票。”

马克气得跳脚，律师约书亚却收起了文件与录音，站起了身：“既然我们已经和解，今天的会谈就到此结束？”

琳达也笑了起来：“我还有个提意。”

所有人的目光都看向了她。

“就像奥斯蒙德·格里菲斯所说的，我确实从也BBDO的短片里看到了绝佳的艺术性与美术。法米娜需要翻拍这两支广告，不如翻拍就交给BBDO来做？约翰？马克？你们觉得呢？”

这倒是个意想不到的惊喜，同时安抚了双方。马克有些尴尬地挠了挠头，立马收敛了怒气喜笑颜开：“当然，当然！”

*

将变成比格犬的系统遣去BBDO打工，奥斯蒙德马不停蹄地赶回了学校。他为自己泡了杯特浓咖啡，准备彻夜工作，将刚刚从系统那里获得的音频剪进配乐中。

他电话联系了新世界电影公司的罗杰·科尔曼，委婉地低头向这位他昔日一直都嫌弃抱怨的“B级片教父”、“多快好省拍片王”寻求帮助。

20世纪30年代，美国的电影出现了“双片制”，即电影票保持票价不变，但播放两部电影。一部是投资高昂制作精良的“A级片”，另一部就是“B级片”。

B级片B-movie并不是什么按照内容尺度和观影年龄来区分的电影级别，而是低预算、低成本，拍摄流程短，布景、道具简陋，演员没什么名气又演技平平，制作投入低的电影。

没有知名演员的号召力和电影质感支撑，B级片吸引观众的手段就是选择大众最喜欢的、通常不会出错的类型题材：恐怖片、牛仔片、科幻片、青少年情感纠纷、黑手党火并电影、软色.情电影等等，甚至会选择抄袭流行电影的剧情。

20世纪50年代以后，“双片制”逐渐取消，但“B级片”的称谓流传了下来，也成为了罗杰·科尔曼的招牌。

整个好莱坞，没有人比他更懂剥削片。

他执导过50多部电影，参与制作和发行的影片有250多部，这些影片大多成本不足10万美元，最少的一部《恐怖小店》仅花费3.5万美元。

而令人惊叹的是，罗杰参与的300多部电影仅有一部亏损。

罗杰·科尔曼的新世界电影公司不仅是好莱坞最重要的独立电影公司之一，也是B级片的工厂，年轻人梦想启航的起点。