库布里克在拍摄《闪灵》时, 曾经为了一个镜头喊过127次NG，只为了让女主角展现出最真实的崩溃。

弗朗西斯·科波拉在拍摄《现代启示录》时将演员锁进酒店房间里整整两天, 强迫他不停地喝酒。

希区·柯克在拍摄《惊魂记》时将女演员锁在淋浴间里六天。

黑泽明因为不满男演员的惊恐对男演员使用真箭射击。

越是技艺精湛的导演，越喜欢精益求精，通过各种手段迫使演员表演出他们想要的效果。

但，嘴上说归说，奥斯蒙德不可能真的让剧组的演员孤立利亚姆，对他进行言语和身体上的攻击。

何况，即便是真情实感地恨某个演员，其它演员就能够因为恨做出如同校园暴力那样的霸凌行为吗？他们会因此把握好“恶”的“度”吗？以量词形容比拟，他们清楚自己该抱有多少恨意吗？

答案是否定的。

身为导演，奥斯蒙德此刻该做的不是搞垮几个演员之间的关系，而是该帮助演员掌握好他们表演的力度。

什么样的表现是善，什么是小恶，什么又是这部电影需要他们表现出的恶。

演员演不好故事，只有一个两个还能说是演技的问题，但大家都出了问题，只能说明是他的剧本和故事缺少了什么。

就像利亚姆所说的那样。

什么是恶，也许他一开始就搞错了。

真正的恶不是他误以为的那样纯粹，恶人不是没有善恶观，他们并不都是反社会人格，毫无同理心与罪恶感。

就像他的父亲一样，他并非将出轨和犯罪视为不该受法律和道德约束的行为。相反，也许正因为他清楚，才会于法律与道德的边缘试探，从背德与打破规则中获取乐趣。

《失乐园》中的加害者并非是什么都不懂、不知道自己的所作所为会给别人带去什么灾难性影响的天真孩童，他们清楚地明白自己的行为意味着什么。

奥斯蒙德突然想到了什么，他转过身去，快步走至桌边，抽出纸笔，飞快地在纸上写写画画。

很快，他手中的炭笔就在纸上勾勒出一副分镜草稿：

一只猫被困在房顶，几个学生找来梯子和纸箱试图将它救下来，老师与其他青少年围在下方，担忧地看着他们的举动。与此同时，有一个男孩远远地望着他们，表情满是疑惑和不解。

奥斯蒙德抿紧薄唇。

这是一个额外添加的镜头，一副透着暖意的温馨图画。

可以帮助年轻演员们把握“善”与“恶”的尺度，让他们区分自己的情感，给自己划定一个负面情绪的最低底线，在此基础上加深恨意。并且尽力不将私人情绪带入拍摄。

同时这也是一副最荒诞的画面。

证明他们有着自己的善恶观。

这些披着人皮的施暴者依旧维持着自己的善心，他们会对不慎陷入困境的动物伸出援手，就像是几个普通的不能再普通的高中生。

但另一方面，他们依旧是对同学拳打脚踢污言秽语的施暴者。

这种极为冲突的不合理却延伸出了几分诡异的真实感。

90分钟的电影注定了几个施暴者无法展开属于他们的故事，但这简短的画面却在顷刻间丰富了他们的人设，让人忍不住思考，他们究竟是好人还是坏人？他们在生活中到底是什么形象？是什么让他们变成了现在这样？

将某些施暴者直接归为坏人，也许还能轻松一些，但倘若他们是披着人皮的恶魔…对于那些代入了男主角的观众，眼前温馨友爱的场景无疑会令他们不寒而栗。

你恨的人，视若渣滓的恶魔，居然有时候会做个好人。

奥斯蒙德轻轻叹了口气。

“救猫咪”是每一个编剧在塑造一个好人时最常用到的戏码，他没想过有一天自己居然会在明显的坏人身上使用这个桥段。

《失乐园》这部电影的主题毕竟不是爽快的复仇，而是痛苦。

“你倒是把剧本理解得很透彻。”

奥斯蒙德感慨道。

先添加这样一段内容给演员们试试水。如果不行，他再给几名演员编写合理的人物故事背景来帮助他们理解剧本。

利亚姆笑了笑，瞥了一眼他手上的分镜稿，不知道又突然想到了什么，他收敛笑意，抬起手拽住奥斯蒙德的衣角。

但迎着奥斯蒙德疑惑的目光，他只抿了抿唇，最终还是什么都没有说，松开了手，也侧过头避开了奥斯蒙德的视线。

*

“我们再彩排一次第12场的镜头。”

奥斯蒙德拍拍手掌，示意录像带摄影师与演员们注意。

“救猫咪”的镜头已经在系统猫咪装扮的帮助下顺利拍摄完成。