十五分钟之后，试镜再次开始。

前面的镜头一切顺利。

直到菲佛进场，利亚姆如同剧本中描述的那样，伸出手去将垂落在菲佛额前的头发别到她的耳后。

他修长的手指轻轻颤了两下，表情却显得格外地僵硬，眼神也没有了以往的柔和，活像是个提线木偶。

？

怎么了？是因为人太多紧张了吗？

奥斯蒙德喊了NG，叫停了两人的表演，将站在侧边围观的姑娘全部赶了出去。

菲佛垂下头，低声向明显不在状态的利亚姆道歉：“对不起，我不该那么说你的，害得你发挥不好...你就当我是个人偶，或者什么小猫小狗试试？”

利亚姆抬起头和奥斯蒙德对上了视线，他歉意地朝着他点了点头，示意他准备好了，可以再来一次。

仅有两页的剧本上描绘的是男女主一个简短的亲密镜头，发生在故事的结尾。两人冰释前嫌，男主角佐伊为女主理了理头发，然后在女主角的道歉声中，用一个吻堵上了她喋喋不休的唇。

“再来一次，你们俩放轻松，从理头发那里直接开始，Action。”

利亚姆再次抬起了手，他的眼神比方才柔和了几分，试图放轻动作将菲佛的额发别至耳后。

菲佛动作自然，神情焦急，眼神热烈：“哦，佐伊，佐伊，我想我已经想明白了，我不需要那些殊荣…”

她的双手去揽利亚姆的腰，却没想到利亚姆的神情突然又僵硬了一下。

他下意识的举动似乎不受他的大脑控制，身体居然向后撤了一步，及时而迅速地躲开了菲佛的手。

奥斯蒙德：“......”

利亚姆：“......”

菲佛：“......”

令人尴尬的沉默笼罩了整个教室，良久，奥斯蒙德才叹了口气，喊了一声CUT。

“…你先回去吧菲佛，今天先到此为止，我给他讲讲戏。”

米歇尔·菲佛脸上露出略为勉强的笑容，她提起包站在教室门前，朝着奥斯蒙德点了点头道别，转身离去。

奥斯蒙德合上门，长长地叹了口气，迎着利亚姆·海恩斯愧疚的目光，他有些头痛地揉按了两下自己的太阳穴：“你坦白告诉我，你是不是没谈过恋爱？”

利亚姆垂下头，柔软的金发塌倒，蔫蔫地回答道：“…没有，对不起。”

奥斯蒙德强忍住了抬起手揉揉他脑袋的想法，移开了落在利亚姆身上的目光。

他短暂的导演生涯居然这么快就迎来了最大的挑战——他得教一个没有任何恋爱经验的家伙演青春爱情喜剧。

活了这么久，他头一回见到能轻松演出一个罪犯和杀人犯情绪的、绝对可以算得上极有天赋的演员，演不好根本不需要什么演技的青春片。

利亚姆连声道了几句歉，向他解释自己的状况，安抚奥斯蒙德：“抱歉，我没有仔细观察过别人谈恋爱，不太清楚该怎么演。不过应该没什么大问题，我只要多观察一下别人谈恋爱，就可以模仿了。抱歉，奥兹。”

你这是个什么流派啊？

模仿流派？

奥斯蒙德颇感奇怪地瞥了他一眼。

什么意思？

《多格板箱》和枪击案里那两个罪犯，利亚姆也是在模仿表演吗？在模仿谁？他见过那样的人？

第60章 逛街

在表演艺术的历史发展过程中, 不同的戏剧流派和表演理念逐渐形成了三个主流派系：体验派、方法派和表现派。

简单通俗的来讲：

体验派——幻想自己成为角色。这是最容易使演员入戏，致使无法摆脱片中情绪、走不出剧本的表演方式。

方法派——调用自己过去的情绪记忆和情感，应用到表演之中。这是戏剧大师李·斯特拉斯伯格的方法技巧, 被多数演员选择并使用。

表现派——理解角色，构建角色, 表现角色。表现派的步骤分为三步，第一步写小作文彻底吃透角色，第二步在心中构建出这个角色的模样，第三步准确地再现出角色的形象。

乍看之下, 体验派与表现派似乎十分相似，但实际上二者的区别很大。

表现派的演员是冷静的，侧重外在表情表现，体验派的演员则会打破与角色之间的壁垒，将自己当成角色, 沉湎于角色, 代入角色，侧重内心情感。

与这三大类派系进行比较, 利亚姆的“模仿派系”一听就是野路子。

不过他毕竟没有系统地学习过表演, 通过模仿来表演倒也情有可原。毕竟“学习”本就是“模仿”，就像孩子通过模仿大人学会说话。演员在不得章法之前, 也通过模仿其他人来角色扮演。

但...别的新人入行演的是高中生，通过模仿来表演情有可原。